第七章 消费时代的设计（第36/47页）

第二次世界大战的爆发，基本摧毁了欧洲作为现代艺术和现代设计中心的地位。战争以前，现代艺术和现代设计的中心是法国和德国，巴黎在20世纪初期到1930年代期间成为许多现代主义艺术运动的发源地，立体主义、野兽派、达达主义、纳比派等等，而德国则是集欧洲现代主义设计之大成的核心。1930年代，当纳粹德国和法西斯意大利发动世界大战以后，这两个核心都被彻底破坏了，欧洲杰出的艺术家和设计家除了少数依然滞留在欧洲之外，大部分都逃出欧洲，来到美国。因此，纽约突然成为世界现代艺术和现代设计的中心，这个地位的转变，促使美国的艺术和设计发生很大的变化。

因此，1940年代是美国现代设计最重要的转折阶段，一方面，美国设计界开始全面接受欧洲现代主义设计的风格，另外一方面，他们却又开始对欧洲的现代主义设计进行改良，以适合美国大众的需求，这样的努力，形成了美国自己的现代主义设计风格。这个试验主要在纽约进行，战后的纽约有一种重视各种理念的表达、强调信息开放的氛围，在这样一个高度竞争的社会里，求新求变和观念的原创性普遍受到推崇。当时纽约聚集了美国最大数量的设计师，而欧洲来到美国的大部分设计家也都首先在纽约落脚，因此纽约成为美国现代设计的一个最重要的发源地，形成了自己独特的设计风格，逐步形成所谓的“纽约平面设计派”（The New York School）。

1．促成美国现代平面设计战后大发展的重要因素

第二次世界大战期间，各国的经济发展基本停顿，大部分工业都因为战争需要而转为军工生产，比如各个主要工业国家的汽车工厂和飞机工厂在战时都只生产军用汽车、装甲车和作战飞机，民用产品、消费产品的生产基本停滞。军用产品的设计，强调功能性和安全性，基本不考虑促进销售、造型美观等设计因素。战争结束以后，各国的战时工业和经济体系，开始逐步转向消费生产，消费产品则必须重视产品造型的吸引力，注意促销手段，以应付日益激烈的市场竞争。这种情况，造成战后设计的大发展，无论是建筑设计、工业产品设计还是平面设计，都有了很大的进步。在平面设计方面，除了前述的国际主义平面设计风格对美国产生了深远的影响之外，以下一些因素也是促进战后美国平面设计迅速发展的重要原因。

美国平面设计的幽默和乐天特性——『速度限制由狙击手强制执行』。

美国平面设计的幽默和乐天特性——『谅你也不敢左转』。

美国平面设计的幽默和乐天特性——『祝你好运』。

（1）企业界的积极参与

战后在美国企业界里，新的市场观念形成，“好的设计就是好的销售”已成共识，市场营销学成为企业发展的根本依据。

经济的繁荣，自然造成了设计需求的急剧增加，首要的就是广告行业。作为促进销售的主要手段，广告行业在战前的美国已经有相当程度的发展，战后的经济发展需求，自然使这个行业得到更大的促进。以基地设在纽约的沃尔特·汤普逊广告公司（J. Walter Thompson Company）为例，根据《广告年代百科全书》（Ad Age Encyclopedia of Advertising ）中的统计，1950—1960年10年内，全美广告开支从13亿美元增加到了60亿美元，增长了近5倍。企业界在广告上的大力投入，极大地促进了美国广告行业的扩展，对美国的平面设计产生了重大影响。

许多企业不仅着眼于在短期内销售更多的产品，也希望能够通过产品本身的设计和质量，通过平面设计，包括包装、标志、色彩、广告、推销方式等一系列的系统设计，来树立企业在顾客中的积极、正面形象。同时，还有不少企业对本地的文化、艺术、慈善活动进行赞助和积极参与， 一方面反馈社会，另一方面也提高企业本身的知名度，有助于建立良好的企业形象。企业的这些活动，都对设计提出了更多的需求，也成为促进企业形象设计产生和发展的基本条件。

战后的经济活动日益国际化，也是促进平面设计发展的重要因素。许多企业在战前的经贸活动仅局限于自己国内，面对的是国内市场，因而往往通过企业对于市场的垄断方式来销售自己的产品，无须宣传企业形象。但自战后以来，美国和西欧国家的经济活动迅速进入国际化阶段，竞争日益激烈。为了在国际市场中推销自己的产品，这些企业都不得不通过新产品开发、产品质量和服务质量的控制和保证、包装优良、广告设计具有特色等方法来提高市场的占有率。其中，树立企业和产品的良好国际形象，提高知名度和辨识度，变得越来越重要。国际市场的竞争压力，是令美国企业界越来越重视设计、积极参与设计活动的重要背景。