第三章 现代设计的前奏：“工艺美术”与“新艺术”运动（第21/44页）

随着中心大都市的崛起和工业技术的迅速提高，那种理想主义的对于大自然和中世纪的崇尚逐渐消退。到了1920年代，美国设计师和消费者关注的焦点，更多地转向对机器时代的现代化，以及对于民族身份定位的追求，很自然地，“工艺美术”运动在美国也走到了终点。

源起英国的“工艺美术”运动，除了对美国造成重大影响之外，在斯堪的纳维亚地区也造成一定的影响。斯堪的纳维亚五国，拥有悠久的手工艺传统，特别是木家具和室内设计具有很高的水平。英国“工艺美术”运动明确反对矫揉造作的维多利亚风格，反对烦琐装饰，都与斯堪的纳维亚设计的传统观念非常接近，何况这个地区原本就有很丰富的哥特传统，因此，在英国的影响之下，这几个国 家中的瑞典、芬兰、丹麦和挪威都出现了类似的设计活动，成立了各种各样的设计机构，取得了一定成绩。

综观“工艺美术”运动，在一派维多利亚矫饰风气之中，这些设计先驱能够从中世纪的淳朴风格汲取养分，学古而不复古，从大自然中以及其他文明中借鉴和提炼装饰构思，创造出有声有色的新设计风格来，的确是难能可贵的探索。强调手工艺的重要，强调中世纪行会的兄弟精神，都是非常特殊的，因此在轰轰烈烈的工业革命高潮之中，表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现出知识分子的理想主义情怀。

“工艺美术”运动的缺点或者说先天不足也是显而易见的，它对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都使它不太可能成为领导潮流的主流风格。因为过于强调装饰，所以增加了产品的费用，这种风格的设计也就无法为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。

对于矫饰风格的厌恶，对于大工业化的恐惧，是这个时期知识分子中非常典型的心态。英国人在19世纪中期开始的“工艺美术”运动探索，其实代表了整整一代欧洲知识分子的感受。然而，历史总是向前发展的，当时能够真正认识到工业化之不可逆转的知识分子虽然为数不多，但他们的探索和实践，顺应了时代潮流的发展。不久，在英国“工艺美术”运动的深刻影响下，欧洲大陆掀起了一场规模更加宏大，影响范围更加广泛，试验程度更加深刻的“工艺美术”运动——“新艺术”运动。

（七）克里斯多夫·德莱赛

苏格兰设计师克里斯多夫·德莱赛（Christopher Dresser, 1834—1904），被认为是在19世纪下半叶的设计改革运动中出现的第一位工业设计师。他在设计家居产品的时候，很注意发挥工业化制造业的长处。他是一位多产的设计师，为英国、法国、美国多个厂家设计过种类繁多的产品，同时也是一位优秀的植物学家和作家。

德莱赛不同风格的设计作品。

德莱赛1880年设计的银质盖碗和瓢。

德莱赛1881年设计的镀银面包架。

德莱赛1880年设计的『波浪』果盘（Wave Bowl, 1880）。

1834年，德莱赛出生于格拉斯哥，他从13岁开始在位于伦敦的由政府开设的设计学校学习。在校期间，他积极参与了当时一批设计改革的领军人物，诸如理查德·里德格雷夫、亨利·科尔、欧文·琼斯（Owen Jones, 1809—1874），以及马修·迪格比·怀安特（Sir. Matthew Digby Wyatt, 1820—1877）等人关于设计改革运动的辩论。此外，通过阅读，他也深受建筑师、设计师奥古斯都·普金和欧文·琼斯的影响。如何对待当时已经屈居在机械化之下的传统工艺，也成为德莱赛认真考虑的一个问题。

德莱赛的设计，特别是他设计的金属制品，相当清晰地表现出减少主义的趋向，采用了比较现代的几何形态，这些特征都对40年后包豪斯的金工车间产品留下深刻影响。虽然德莱赛也和他的同代人一样，存在一些偏颇的道德理念，偏爱“诚实”的设计，对日本手工艺情有独钟，然而，和那些同代人不同的是：对他而言，追溯手工操作的传统从来不是主要的追求，他更看重的是无论采用何种材料，设计何种产品，如何在设计上达到柏拉图式的完美，同时要适应工业化的制作过程。德莱赛的设计并不拘泥于某种特定的风格流派，他设计的产品中，既有维多利亚风格，也有工艺美术风格，还有“新艺术”运动的风格特征。