第三章 现代设计的前奏：“工艺美术”与“新艺术”运动（第19/44页）

英国的“工艺美术”运动对于美国设计的影响，尤其反映在美国当时的建筑设计方面，芝加哥建筑学派的主要人物路易斯·沙利文和佛兰克·L.莱特等人，都深受影响。

这种具有英国“工艺美术”风格的美国建筑，最早出现在新英格兰地区，比如亨利·里查逊设计的马萨诸塞州坎布里奇市的斯托顿住宅（1882—1883）、罗得岛州施里斯 托的罗威住宅（1887）都是典型代表。这两栋建筑都明显表现出美国建筑师力图摆脱长期接受的传统英国风格，特别是维多利亚风格的影响，朝“工艺美术”风格发展的倾向。这些建筑采用当地材料建造，特别是本地盛产的木材、木瓦（shingles）。突出了“工艺美术”运动对于就地取材、运用本地建筑方法、考虑本地环境的基本设计原则。

莫里斯大力提倡注重功能性的简洁设计，给佛兰克·L.莱特带来极深刻的影响。莱特曾说：“所有的艺术家都热爱和崇敬威廉·莫里斯（All artists love and honor William Morris）。”莱特通过他的建筑设计（连同室内的家具、灯具、装饰配件、镶花玻璃等等），为美国人提供了一种新的生活方式。他的建筑风格被称为“草原小屋”风格（Prairie School），特点是低矮、宽阔的倾斜屋顶，开放的室内，强调水平线的效果；在建材上主要使用石头、木料、黏土等就地取材的天然材料，与环境非常协调。同时，平直、基本无装饰的墙面也容易使用机械加工，连带他设计的家具也多是直线形的，保持天然原色的表面。

莱特的建筑风格在美国造成很大影响，当时设计类似“草原小屋”风格的建筑蔚为风气，其中比较出色的有：

在明尼阿波利斯开业的建筑师威廉·格雷·佩塞尔（William Gray Purcell, 1880—1965）和乔治·格兰特·伊尔姆斯利（George Grant Elmslie, 1871—1952），以设计具有艺术品位的室内私人住宅为主要业务，其顾客群主要是中产阶级，以及富裕的上层人士，他们的建筑设计也采用了类似草原小屋的风格。

另一个显著的例子是在南加州的建筑师格林兄弟——查尔斯·S.格林（Charles Sumner Greene, 1868—1957）与亨利·M.格林（Henry Mather Greene, 1870—1954），两兄弟也是将建筑、室内、家具、灯具的设计统一进行的，他们的艺术品位明显受到东方艺术的影响颇带禅意。建筑特色包括宽阔的飞檐、榫接式的木工以及开放式的室内平面布局。他们在南加州帕萨迪纳市设计的根堡住宅和布莱克住宅（Black House, Pasadena, CA. 1907），室内室外，都精心地运用了许多日本的装饰动机。

亨利·里查逊的建筑设计——马萨诸塞州的沃邦公共图书馆。

位于巴法罗市的达文·马丁住宅（Darwin Martin House），建于1903年，是佛兰克·L.莱特『草原小屋』风格住宅建筑的代表作之一。

美国建筑大师佛兰克·莱特1909年为罗比住宅（Robie House, Chicago）设计的餐厅家具。

1951年荣获美国建筑师协会金奖的建筑师伯纳德·迈别克（Bernard Ralph Maybeck, 1862—1957）一生作品很多，他在1910年设计的加州伯克利第一基督教堂（First Church of Christ Scientist, Berkeley）被认为是美国“工艺美术”运动建筑中的精品，他为1915年在旧金山举行的巴拿马-太平洋国际博览会设计的艺术宫和人工湖（Palace of Fine Arts and Lagoon）则成为旧金山最广为人知的建筑财富。

美国的“工艺美术”运动延续时间比英国要长，一直到1915年前后才结束。美国理论家罗伯特·克拉克（Robert Judson Clark, 1937—2011）在他的著作《美国的工艺美术运动（1878—1916）》中提出，其实早在1878年，美国的“工艺美术”运动已经出现苗头。他认为美国“工艺美术”运动的重要转折发生在1893年，这年芝加哥举办了“哥伦比亚世界博览会”，莱特展出了他设计的具有典型“工艺美术”风格的家具，这些家具与英国的“工艺美术”风格既有相似之处，但也有自己的特点，体现了美国设计师自己的探索。