第十章 各国设计简史（之一）（第33/42页）

19世纪中叶以来，英国政府一直是这股创造力后面重要的推手。从1851年在伦敦举办的第一次世界博览会开始，英国政府就认识到设计是国家文化的一个基本组成部分，是国民教育和工业发展的重要促进力量。在博览会结束后不久，就成立了维多利亚-阿尔伯特博物馆，主要展出设计作品。1944年成立的英国设计委员会（Design Council），更是世界上第一个国家级的以促进本国设计发展为宗旨的机构。设计委员会在推动英国设计的发展，建立英国在全球的国际形象方面做了许多有益的工作：资助和举办许多设计展览和设计活动，出版书籍和杂志，组织相关的统计和调查工作，筹办设计教育机构，并倡导了设计教育要从儿童抓起。

英国设计师、工程师詹姆斯·戴森演示他设计的无叶片风扇。

伦敦的中央圣马丁艺术与设计学院。

伦敦的维多利亚-阿尔伯特博物馆。

除了上述三个因素之外，始建于19世纪中叶的英国设计教育体系，尤其是位于伦敦的皇家艺术学院和中央圣马丁艺术与设计学院，不但源源不断地为英国本国培养出一代又一代的设计人才，而且在吸引世界各国有志于设计的青年才俊方面起到重要的作用。

对于不同个体的奇思异想、对于不同群体的文化冲突、对于新概念和新技术的挑衅和冲击，英国的文化传统、政治传统、社会传统所表现出来的难得的宽容和赏识态度，使得世界上一些最具前瞻性、最有试验精神的设计师，例如伊拉克裔的建筑师扎哈·哈迪德、以色列裔的产品设计师朗·阿拉德、土耳其裔的时尚设计师侯赛因·查拉扬（Hussein Chalayan, 1970— ）、出生在突尼斯的产品和灯具设计师汤姆·迪克森（Tom Dixon, 1959— ）、澳大利亚设计师马克·纽森（Marc Newson, 1963— ），以及英国本土的场景装置和视觉效果设计师保罗·科克西德奇（Paul Cocksedge, 1978— ），建筑师、设计师托马斯·希斯维克（Thomas Heatherwick, 1970— ），产品和家具设计师贾斯帕·莫里逊，工业设计师罗斯·洛夫格罗夫（Ross Lovegrove, 1958— ）等人，纷纷以伦敦作为他们居住和工作的基地。一些诸如1994年成立的以批判性设计和设计批评理论为重点的设计事务所“顿恩-拉比事务所”（Dunne & Raby Studio）、“茵佛莱特”（Inflate）等新进的小公司，或者如哈比塔特（Habitat）等重新焕发活力的大型公司，都落脚于伦敦，并吸引了全世界的设计精英前来工作。

（2）贾斯帕·莫里逊

贾斯帕·莫里逊（Jasper Morrison, 1959— ）1959年出生在伦敦，1982年毕业于金斯顿理工学院设计系，1985年获皇家艺术学院设计硕士学位。他那些简朴、低调的设计，凸 显出精细的质量和对材料的尊重，就像一面镜子，反射出他本人现代而不张扬的个性。

贾斯帕·莫里逊很幸运，尚未走出校门，他的设计才华就受到多个制造厂商的赏识。英国的SCP公司（Sheridan Coakley Production）出品了他设计的“车把桌子”（Handlebar table），意大利公司卡佩里尼（Capellini）生产了他设计的独脚小茶几（Tray with Op-la stand）和“花盆桌子”（Flower-pot table, 1984）。过去20多年里，他设计的家具、产品、交通工具，皆体现出一种自从1980年代国际性的消费社会成形以来，难得见到的谦虚内敛，旨在解决日常生活中的问题的诚恳创作态度。从他的毕业作品“洗衣凳”（Laundry Chair），到他为德国城市汉诺威设计的有轨电车TW2000，人们可以看出他不仅有全方位的产品设计能力，而且善于通过材料的选用和结构的掌控，向平凡的日常物品注入灵动的想象力，表达出他的设计理念来。

贾斯帕·莫里逊在设计中，对线条和形状的运用相当节制，简单而感性，所选的材料也多是非常实用的胶合板和铝金属，这都基于他对制作过程的细致考量。英国当代艺术评论家彼得·多默（Peter Dormer, 1949—1996）曾经说过：“莫里斯将这一点表现得非常清楚——设计背后的真正动力是制造业，没有设计，还可以有制造，但没有制造，设计就完全是别的什么东西了。”（*3 ）