第三章 现代设计的前奏：“工艺美术”与“新艺术”运动（第11/44页）

“工艺美术”运动的产品外形简洁，材料坚实，轮廓分明。设计师们喜欢采用一些手感丰富的材料，例如橡木、黄铜、木材、麻料、皮革，甚至还有宝石。他们的色彩既丰富，又柔和，常用的色调包括棕色、绿色、黄色、赭石、赤褐等。与维多利亚风格相似，他们也常从自然界汲取设计动机，但他们更强调平面的、二维的装饰效果，而且将这些装饰作为产品本身的固有部分，而不是粘贴上去的可有可无的点缀。他们在设计中常采用非对称手法，将对比强烈的材料并置（例如粗糙的砖和光滑的瓦、粗粝的铸铁和精工雕刻的橡木）。

亚瑟·H.马克穆多（Arthur Heygate Mackmurdo, 1851—1942）在1883年设计的一把椅子，是一个相当典型的例子。这把椅子以深绿和深褐色为基调，以橡木和皮革为材料，手感舒适，轮廓分明。椅背由通雕的不对称的植物纹样构成，既是一种装饰，其本身也是椅子结构的一个部分。

关于这场运动的主要争议在于——这场运动在现代世界的可行性。这场运动的许多主张，具有空想社会主义性质，在大规模的都市环境下和工业化社会的现实环境里，社会的发展将导致工业产品和工业化建筑在市场中必然的统治地位。这些产品和建筑虽然不如手工制作的产品那般精美，甚至有些丑陋，但相较于贵族阶层消费的设计烦琐的建筑和产品，它们可以批量生产和营造，因此价格低廉，能为社会人口的绝大多数所接受，以满足他们的基本生活需求。因而，“回归中世纪的手工制作”理想，无异于企图将时钟倒拨，是不可能实现的。评论界在承认他们的理想是对于将设计变成一种“由厂家和广告商控制的、受不断涌来的时尚潮流摆布的市场运作”的反抗，在抵抗设计上的烦琐装饰这一恶俗方面取得不俗成就的同时，更批评他们的作品只是“少数人设计的为少数人所用的”。事实上，作为对抗工业革命的一种企图而言，这场运动在政治上并无收效，其在道德上的自负和骄傲，反映的是运动参与者对前工业社会留恋不舍的心态而已。

工艺美术运动的建筑：埃德加·伍德（Edgar Wood）设计的第一基督科学教堂（First Church of Christ Scientist, Manchester, 1903-1904）。

英国建筑师爱德华·S.普利奥（Edward Schroeder Prior）设计的沃依伍德住宅（Voewood, 1903-1905），是英国工艺美术风格建筑的重要作品之一。

工艺美术运动的金属制品：英国设计师亚瑟·S.迪克森（Arthur Stansfield Bixon）1893年设计的金属台灯。

亚瑟·H.马克穆多设计的工艺美术运动风格椅子。

这一场激荡在1860—1910年间的“工艺美术”运动，一定程度上体现了英国设计师对于城市建筑和工业产品发展的困惑。从理论上来说，工业化肯定要取代传统手工业，随着工业化的发展，城市的现代化进程不可逆转，如何在工业化蓬勃发展的同时，保护传统价值，成为不少设计家关心的议题。从功能上来说，工业化造成了城市的贫困区和富裕区，如何通过建筑和城市规划设计来解决贫困区域的丑陋面貌问题，也是很多社会工作者和学者关心的问题。从形式上来说，什么是真实的、诚挚的形式，什么是代表未来的形式，应该如何处理中世纪、哥特风格和现代需求中的平衡和协调关系，如何从自然形态、日本及东方风格、哥特风格中找到为未来建筑提供发展基础的内容，也十分令人困扰。因此，“工艺美术”运动代表的不仅仅是对未来的探索，同时也反映了设计思想在19世纪末叶的困境。

虽然“工艺美术”运动风格在20世纪初已失去其势头，当时出现的众多设计小团体，使这场运动的面目变得越来 越模糊。但是这个运动所强调的功能与形式的统一，强调结构的装饰性使用等原则，依然具有它的影响力。在19世纪、20世纪交替之际，工艺美术运动已经成为影响当时设计风格的主要因素，它的影响遍及欧美各国家，引起对于设计的国际性的重视，催生了欧洲的另一场设计运动——“新艺术”运动（Art Nouveau）。