第二章 工业革命前的设计（第16/30页）

2．法国的新古典设计

在法国，新古典主义最集中的代表是“路易十六风格”（Louis XVI style），和路易十六之前的几个皇帝时期的风格最大的差异，在于以前的弯曲线条为主的设计风格在这个时期开始消退，让位给严肃、端庄、典雅的新古典，路易十六在位最后几年，新古典主义在法国已经基本完全取代了巴洛克、洛可可风格，成为主要的皇家、贵族设计风尚。由于和古希腊、古罗马的风格有密切的联系，因此也有人称之为“埃特鲁斯坎风格”（the "Etruscan" style），在家具设计上，除了造型模仿古典之外，也用雕塑细节点缀，用金属、陶瓷装饰。由于法国社会出现了一批新的权贵，对于家具、设计要求特别高，因此法国出现了一类新的企业家，自己不处在家具工匠行会之中，但是仍小心翼翼地遵守行规，通过自己网罗的匠人出品一系列精彩的新古典家具来供应客户，这类人有一个很特别的称号，叫作“定样掮客”（marchands-merciers），法国当时有好几个这样的重要掮客，比如杜瓦（Lazare Duvaux, 1703—1758）、达贵尔（Dominique Daguerre）等。他们可算是最早的设计企业家，根据客户特殊要求组织设计、生产家具。

路易十六风格家具多用直线、几何形式，受古希腊、古罗马家具影响很大，家具设计上细节装饰减少，使用柱形的立柱多，家具楣头用浅浮雕装饰，装饰图案包括橡叶、桂叶卷草、花环、希腊缎带，摆脱了洛可可的阴弱之风，显得比较阳刚大气。据说这对路易十六皇后玛丽·安东尼特（Queen Marie Antoinette）影响很大，她曾亲自找那些“定样掮客”为凡尔赛宫里自己的房间定制了一系列小巧可爱的家具。路易十六本人喜欢粉色系列、色彩突出的木料，他在位的时代是法国家具的黄金时代，家具不但大气庄严，也充满了可爱的小品，卷草花纹、枝蔓花丛、天使（cherubs）、花环（wreaths）、扇贝、海螺、海豚、栅格 （latticework）、不对称的图案众多，这个时代的家具一方面有罗马经典的庄严，同时也不乏活泼趣味。

路易十六时期主要设计师是雷瑟奈（Jean-Henri Riesener, 1734—1806），他主持了大部分凡尔赛宫的家具设计和制作，和英国乔治风格相比，法国的新古典主义风格代表路易十六风格突出的主要是趣味性，通过小尺度达到亲和感。1789年法国大革命推翻皇朝，在1793年把路易十六、皇后送上断头台，革命改朝换代，转成共和国，新古典风格因此在法国突然中止了。

经历了法国大革命的动乱之后，拿破仑上台，组成了法兰西第一帝国，他依然崇尚新古典主义，并尤其注重古罗马风格。拿破仑上任至1814年，这段时期的设计风格叫作“帝国风格”（the Empire Style），是法国新古典主义最后一个风格时期。

大革命以后，法国社会动荡，导致拿破仑在1804年加冕，重新称帝。但他所代表的已经不是旧封建贵族的利益，而是新兴资产阶级的利益。拿破仑建立了一系列新的法律制度，并且在法国推动了民主化的进程。作为一个强势君主，他自然希望能通过建筑来彰显他的改革精神——他在位的10多年期间（1804—1815），法国建造了一系列大型的公共建筑，基本是采用古罗马的风格，只是更加宏大化。在这一系列的建筑中，古典风格得到发扬光大，并且呈现出了简洁、明快、理性、庄严的形式，而琐碎的装饰，特别是法国巴洛克以来过分装饰的趋向逐步消失，有些建筑完全是几何形式的组合，如此高度简练的建筑在法国建筑史上可以说是空前的。

拿破仑帝国时期的大量建筑，代表了法国古典主义复兴运动的最高潮，这些建筑凸现了拿破仑对于古罗马建筑的喜爱，也体现了掌握政权之后的资产阶级在建筑上的新要求。

拿破仑时期的大型建筑包括三个主要方面内容：

1770年，雷瑟奈为法皇路易十六设计的小柜，既庄严，亦不失趣味感。

雷瑟奈1778年设计的机械桌，桌面可以用手柄控制升降。

法国建筑师伯朗尼阿特设计的巴黎证券交易所，庄严、简洁，一扫巴洛克时期的烦琐和奢华风气。