第七编 欧洲的扩张（第10/21页）

文艺复兴的雕刻?雕刻的变化一直随着建筑而变革。早在14世纪，意大利的雕刻里就表现出人文主义。在15世纪，佛罗伦萨的美第奇对古典样式产生了特殊兴趣，他不但变成了热衷于古代艺术作品的收藏家，还主张对雕刻进行科学探究。15世纪与16世纪的意大利造型艺术，和公元前5世纪与公元前4世纪的雅典艺术相比，有着惊人的类似现象。

著名雕刻家?15世纪“新雕刻”首位伟大的倡导者是洛伦佐·吉贝尔蒂。他在佛罗伦萨浸礼教堂所雕刻的让人叹为观止的青铜门，被称作“值得当作乐园的大门”。比吉贝尔蒂更年轻的是多纳泰罗，他在威尼斯雕刻了栩栩如生的圣马可像。德拉·罗比亚因纯正的古典与朴素的风格而闻名，创立了雕塑的上釉陶瓷小像派。米开朗琪罗同时是雕刻家、画家与建筑师，创造了很多杰作。他在佛罗伦萨雕刻的大卫像，是一例高贵优秀的古典作品。

在意大利之外?古典的雕刻之风向意大利之外扩散，比古典建筑的传播速度还快。意大利的雕刻家被亨利七世邀请到英国，又被弗兰西斯一世请至法国。在西班牙，斐迪南与伊萨贝拉的坟墓便是采用古典雕刻的式样。确实，16世纪，“新雕刻”遍布西欧诸地。

绘画的进步?绘画比雕刻经历了更具意义的革新。在16世纪以前，大部分都是壁画，即直接画在灰泥墙上的画，很少是画在木料画板上。可是在16世纪，画架画即单张的画在帆布、木料或是其他材料上的画，已非常普遍，艺术家们还掌握了油画颜料的使用。因为新方法的出现，绘画艺术逐渐完善发展。

在这个时期，绘画的进步不像雕刻与建筑是对古典模型进行模仿的结果。因为画作属于最不长久的艺术品之一，仅保留非常少的古代样板。所以，在缺少古典的非基督教美术样板的情况之下，绘画一定要更具创新性，保有更彻底的基督教性。由于这时期的画家们都是绝顶聪明的天才，绘画超过其他所有艺术，达到了一个更高的完美程度。

四个伟大的画家?在16世纪，有四位活跃在意大利的世界上最伟大的画家：列奥纳多·达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔与提香。后两位主要是画家，前两位在建筑与雕刻上一样有突出表现。

列奥纳多·达·芬奇?达·芬奇（1452—1519）出生于佛罗伦萨，从小接受训练，曾经先后得到米兰的斯福扎家族、佛罗伦萨的美第奇家族与法国皇室的支持与协助。他是一位科学的画家，认真研究人体、远近的比例配制，把握明暗与色彩的程度。他的画作《蒙娜丽莎》现陈列在巴黎的罗浮宫，他在米兰创作的壁画《最后的晚餐》也相当知名。身为工程师，列奥纳多还在意大利北部修建了一条运河，而且在米兰周边建造堡垒。他还是音乐家、哲学家与爱好机械设计的能工巧匠。有一日法国国王访问米兰，见到一只巨大的机器狮子，狮子怒吼以后，用后脚站了起来，胸前显露出了法国的国家纹章。这是达·芬奇的作品。

达·芬奇有许多作品，他周围聚集了很多弟子。晚年的达·芬奇接受了弗兰西斯一世给予他的养老金，居住在法国。和在意大利一样，他在法国倡导绘画艺术。他对当时所产生的影响，或许要比其他任何艺术家都更加深远。他是那个时代的榜样。这种对文化的一切方面都产生兴趣的、全面的、“完全”的人，才是文艺复兴的理想。

米开朗琪罗?米开朗琪罗（1475—1564）与列奥纳多一样，都是佛罗伦萨人，他是另外一个在每个领域都独一无二的艺术家。我们差不多能说他是“万能博士，还万事精通”。他是一流的画家、旷世的雕刻家、伟大的建筑师、优秀的工程师、可爱的诗人与精湛的解剖学和生理学学者。他的一生既居住在佛罗伦萨，也居住在罗马，为美第奇家族与几位喜好艺术的教皇服务。在这里无法对他的成果进行详细的讲述。罗马教皇尤利乌斯二世的陵墓与佛罗伦萨著名的大卫雕像，都是他在雕刻方面的代表作。罗马的圣彼得教堂事实上是由他完成的，成为他最不朽的纪念物。梵蒂冈的西斯廷礼拜堂天花板上的壁画是一项知名的奇迹；在同一个礼拜堂内，他的伟大壁画《末日审判》，或许是世上最著名的画作了。