第212章 《世间始终你好》（第3/4页）

结合着自己，也结合着原来那大叔的经验，林在山继续给刘萌萌讲：“想当年，我刚玩音乐的时候，没有太多的作曲经验，纯粹就是疯狂的玩吉他，靠练和弦来创作，写出来的作品，算是靠灵感碰运气做出来的吧。那时候大家都觉得我是天才，我自己也觉得我是天才，傲的不行。但之后的结果你们都看到了，我写不出更好的作品了，因为我没有过硬的创作技术，只靠所谓的灵感，那纯是碰运气的创作。后来终于沉淀下来了，我学了乐理，能够科学的解释自己之前写的到底是什么东西了，也更明白别人写的到底是什么东西了，我这才发现，其实所有流行音乐作品都是有套路的。而当我掌握了作曲的这些技巧和套路以后，再写出当年那种需要靠灵感迸发才能写出的曲子，那根本就是信手拈来了，是非常简单的事情。”

刘萌萌听得暗暗崇拜。

林在山笑着告诉刘萌萌：“你没有专业的学习过音乐创作，没有系统的学过作曲，所以你听到一首歌，觉得特点好听，你会觉得这是别人灵感迸发做出来的作品。但事实上，专业的作曲人，听到一首很打动人心的作品后，绝不会想这是对方靠灵感写出来的歌，而是会去踏踏实实的研究这首曲子里面的和声曲式配器对位等技巧，而等你真的熟练和掌握了这些技巧之后，你不用灵感，其实也能写出差不多的东西。如果光靠灵感来创作，那音乐圈这些创作人早就饿死了。”

刘萌萌若有所思的问：“大叔，你的意思是，你写歌都不靠灵感吗？”

“不是不靠灵感，但灵感在我的音乐创作中，也是在其他所有专业的音乐人的创作中，只占了非常非常小的一个部分。尤其是作曲时，那真不是靠灵感来做的，写歌词可能需要一点灵性，或者说是灵感。但作曲中，你需要依赖更多的是技术。一段旋律的音高、节奏、调式、调性、节拍、力度等等等等，这里面每一项的要素构成，它都是有表达意义的。不是说你随便哼一个曲子，就能表达出什么感情了，这里面是有严格的规律性的。”

“我给你举个最简单的例子吧，就拿旋律中音高的运动方向来说——当音高上行时，它给人带来的听感，一定是越来越高的紧张度，下行则反之，音高的运动方向水平推进，这段旋律带给人的聆听感会保持原来的紧张度。——这都是有技术含在里面的。你要想表达什么样的情感，你就要从那种情感中的调式组合里来选择，而不能瞎选。当你把这些技巧都融会贯通以后，你就能特别自然的创作出你想要的作品了。”

“当然了，这些我说着简单，但想要把这些创作技巧全都学透，融会贯通，灵活运用，这就不是一件容易的事了，也不是谁想干都能干好的事。这需要人的天赋，更需要后天的学习和努力。不夸张的说，专业的作曲，都是靠1%的灵感加99%的技术来完成的。在作曲中，灵感最多也就是一个旋律动机而已，先有一个动机了，之后你还要靠各种各样的技术来填充，来完善，让这个动机最终丰满，这才能成为一首完整的作品。”

刘萌萌听得豁然开朗了很多，心想这大叔如今能变得这么厉害，这不光是靠天赋啊，他过去20年的积累和学习，似乎起了更大的作用。他这不是随随便便的成功。

“我跟你讲的这些主要都是作曲方面的技术，词曲咬合也是需要很强的技术保障。但光作词的话，确实需要一些灵感。就像写作文一样，你得先有好的想法才能写。至于这方面的灵感要怎么培养，就要靠你平时的观察和积累了，以及多打开一些情感的思维，多从非我的角度去看待这个世界。当你看待一件事物时，不要局限在自己的视野里，自己觉得怎么样就怎么样。你要尝试着从别人的角度去感受、去体验，这样你的眼界会开阔很多，思路也会丰满很多。写歌时，你不可能都是写自己的故事，怎么把别人的故事给写好，这就需要代入别人的心态去感受这个世界了。你唱歌时也一样，你平时必须多体会、多感受、多积累，让自己的情感观变得更丰富，这样才有可能更好的把握到歌曲中的情感。”

“大叔，听你说了这些，我真是觉得受益匪浅，以前马晓东从来不跟我说这些。”