第518章 表演方式（一万字更新！）（第5/8页）

这也是为什么这部电影的拍摄日期被压缩得很厉害，只有三十六天。

像这样一个演员配置，如果拍摄时间翻倍的话，片酬也几乎是要翻倍的，那对《迷雾》来说，成本就太高了。

恐怖片里虽然常常出以小博大的例子，上限却也不高。

如果不控制好成本的话，其实也容易赔本。

另一个主要角色，是电影后期会出现的驱魔师。他现在还没有进组——他也是这部电影唯一一个在美国可以称得上电影大明星的演员，来自英国，演了很多动作片、警匪片，主演全球票房过亿美元的作品高达十二部，就是表演人物类型同质化严重，最近几年在评论界的口碑不是很好，已经被大家定义为爆米花电影的御用男主角（贬义的那种）。

他叫杰米·威尔逊，在中国的知名度也很高。

他也是整部影片片酬最高的演员——哪怕他在电影中的戏份，其实比不上其他几个演员。

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拍摄第一天，陆严河就在现场旁观。

他发现，《迷雾》剧组跟国内他待过的剧组确实是有点不一样。

不是别的，而是每个工作人员在现场其实都非常清楚自己要做什么。

这一点让陆严河特别惊讶。

片场一向是混乱的——这几乎都成为陆严河对于片场的基本印象了。

可是，《迷雾》的拍摄片场，陆严河发现，每个人就都只要做好自己的那份工作，井然有序。无论是哪个环节，大家都特别明白自己要做什么。

在国内，哪怕是罗宇钟和陈玲玲的剧组，陆严河都遇到过很多大家等着别人发号施令的时候。

不是大家不干活，也不是大家偷懒，而是不知道自己要做什么。

很多时候，都是到了现场，导演给出一些指令，大家才临时去执行。

第一天拍摄，穆肯·佐尔格就一直坐在监视器后面，戴着耳机，有什么指示，就通过对讲机跟演员们说，很少起身去现场做指导——当然，也不是没有这种情况。

而演员们也很清楚自己要怎么演，大家站在一起说说笑笑，气氛不错，到了要开拍的时候，就各自准备一下，直接开拍。

说开始演就开始演，进入状态的速度快，最关键的是，他们都特别相信自己的角色，一点没有犹豫，包括肢体上的那种熟练，让陆严河很诧异。

陆严河一直觉得自己演戏，脸上的表情、心中的情绪都已经到了一个很高的水准了——这是他自己对自己的认知，但在肢体控制上，在“声台形表”的台和形上，他常常有陌生感。

类似于，他其实已经完全进入了状态里，结果突然意识到自己的手很无措地抬着，不知道该放在什么位置，莫名尴尬。

如果说他现在演戏，还有什么基础性的自我怀疑的地方，就在于他的肢体控制能力。

但是，他在现场看着阿尔内·博古特他们演戏，就注意到，他们根本没有这个问题，他们在镜头前面特别自信、自若，无论是走动，还是其他肢体动作，都很坦然。

陆严河一边看着，一边给罗宇钟发消息，提出了自己的疑惑和惊讶的部分。

罗宇钟回复得很快：不用妄自菲薄，你说的那几个美国演员之所以能够有这样的自信状态，是因为他们从十二岁就开始登台，在大家面前表演，你想想，十几年在台上的表演，那是没有镜头的，你一上台，从头发到脚趾都是在舞台上的，都暴露在大家的视线之中，这么长的时间，早就把他们那种对于自己身体暴露在别人视线中的羞耻感给消灭掉了，而且，丰富的舞台经验也让他们把自己的肢体动作都变成了自己表演的一部分。你之所以对自己的四肢协调感到有问题、不适应，是因为镜头大部分时候都是对着你的上半身在拍，你没有太接受过肢体的训练。

罗宇钟的话一针见血地点出了陆严河的情况。

陆严河也瞬间恍然，随即释然了。

知道自己的问题是出自什么地方，也就没有那么紧张了。

罗宇钟说：欧美那边的演员，普遍都有舞台表演经历，这是不同的环境造就的，而且，他们有着非常完善的演员培养体系，这跟我们国内环境确实不太一样，尽管如此，我们的演员也一点不比他们差，你想想你在电影中的表现，欧美那边的评论家可一点都不客气地给出了他们的褒奖。