第65章 全方位崩塌（第3/4页）

一旦出现非西方电影要突破记录，肯定反手镇压。

好消息则是沈三通知道华纳还会求他。

下个月初上映的《巨人捕手杰克》这部奇幻片会扑街，扎卡施耐德执掌的DC第二巨头超人也不如预期。

只是未来海外市场，特别是欧美市场，恐怕连沈三通的电影都吃不到，只能通过合作分一杯羹。

开完会，已经一个多小时以后。

沈三通和徐光头看了他拍的东西，发现已经剪辑完了，五十多分钟。

看完之后，沈三通很是震惊。

这个视频以纪录片形式把围绕《无人区》的私下交易，展示了出来，三方进行勾兑。

宁浩、柏林电影节艺术总监，还有一方进行牵线的势力，身份不明，但很有能量。

这玩意要是放出去，属于石锤。

不是猜测和考古，而是柏林电影节的巨大丑闻。

沈三通问徐光头：“你什么想法？”

徐光头：“做出来了，当然想放出去。”

沈三通：“你征求一下宁浩的意见，毕竟事关他，我不好说。”

这个纪录片沈三通觉得还是有必要让徐光头和宁浩商量一下，他和宁浩恩怨已经了结。

“行。”

徐光头懂了，领命离去。

柏林电影节的风波，烧到了三大。

很多往事浮出水面。

“国王奖”颁发的时间节点，不早不晚与中国改革开放的时间表同步。

戛纳电影节现任主席雅各布也是在1978年登台的，1978～2000年，雅各布担任戛纳电影节总代表，负责电影节艺术方向与选片工作。

2000～2014年，升任电影节主席，全面主导电影节战略发展。

上台即做了一件“大事”，改变电影节的性质。

将原本各国自主选片，换成由电影节进入各国挑人选片，将原本在各国自己手中的审美权、道义权一举夺走。

并且将原来这个重点在欧洲的电影节，转变为一头为好莱坞打擂台，成为培养非西方“文化叛逆者”的国际电影节。

1978年后先是湾岛，后是大陆，最后是香港。

而大陆的影视圈在经济水平落后的情况下，想搭乘名利便车。

拿个奖一夜之间便成“大师”，海外版权大赚大赚。

艺术总监弗雷莫有时亲赴中国，被投怀送抱的电影人拥簇着，个个都想套近乎。

戛纳电影节为上述三地专设了挑人班子，深入大陆角角落落，与其说是艺术甄选班子，更像是意识形态、国际战略调查组和策源地。

柏林如是，戛纳如是，威尼斯就特殊吗？

平衡话术也没用了。

想要既肯定维护文化主体性的勇气，又强调国际交流需避免对抗思维，最后呼吁中国电影人应学会用世界语言讲述本土经验，而非非此即彼。

将这波争夺审美标准、文化定义的行动，打为民间情绪，淡化反抗色彩。

然而，说的越多，错的越多，漏洞百出。

越来越多人发现了规律。

标准掌握在国外，靠国外拿奖，行业在西方地位高，但是在国内地位低或者不是那么赚钱，都容易被渗透，失去审美定义权。

特别是回望去年莫言获得诺奖。

也许诺贝尔奖本身并不是服务于西方文化霸权的一项文学奖，但它事实上却成了这样的文学奖。

有些事情，并不是瑞典文学院的成员所能决定的。

现在的情况，就事实而言，诺贝尔奖在客观上表现为给予西方作家和东方叛逆者的一种荣誉。

不是说诺贝尔奖服务于谁，而是事实上，它成了这个。

几个月前，但凡说一句诺奖的不是，“一点独立思考能力都没有”“太容易被洗脑”“阴谋论”的帽子就要飞来了。

此刻，在没有引导的情况下，不同的人得出了相似的结论。

文化，文学、艺术包括科学，体育，不能寄希望于一个“国际”机构足够公正、权威，代替自己行使最高评判权。

定义权，要想办法掌握在自己手里！

沈三通也在关注，短短几天，舆论变化非常之快，不由眼神一动。

文化标准再往里延伸，那就是劳动定价。

如今以及未来，制造业的收入微薄，和劳动强度无关，也和技术含量没有关系。