第二百二十六章 爆炸就是艺术（第2/5页）

韩四升要让韩舟做这个副导演，不只是挂名贴金那么简单。

韩四升还有一个目的，那就是教韩舟拍战争戏的战争场面。

本来，这应该是谢辅教的。

“谢辅啊谢辅，你这个老家伙就这么撒手人寰，把事情全留给老子了。”韩四升语气之中，带着三分气愤，七分惆怅。

韩舟：“我先学学。”

战争戏，韩舟《亮剑》拍了。

问题是，亮剑那战争场面，对比真实战争的烈度，实际上是不够的。

简单地说，一个连队正常的打仗，用的炸药，都比韩舟《亮剑》一个团开战用的多。

至于亮剑的兵团级大场面，全部都是历史资料，根本不是韩舟自己拍摄的。

《建军》现在，就有很多的夜戏。

全是爆炸戏。

不过，夜戏之前，还有一段文戏。

“缴枪，就是为了和谈，如果不缴，怎么和谈……”

“一条枪都不能交！”

韩四升：“咔！”

“二号机往前推，来，开始！”

韩舟在旁边看。

发现一次会议的场景，韩四升切了二十三个镜头！

韩舟也拍过会议场景，比如亮剑中李云龙做论文报告，其实就是大会场景。

韩舟用了一共用了四个镜头角度。

而韩四升的二十三个镜头，个个角度都不一样。

这场戏二十三个镜头，在电影里，只有二十多秒，花了足足一个白天才拍出来。

空下来，韩舟立刻就问这个问题：“为什么要这么处理，镜头是不是太乱了？”

韩四升：“就是故意这么的。”

韩四升点燃一支烟，坐在椅子上：“你想，这样一个场景，实际上非常的严肃。”

“这么严肃的场景，如果拍法也严肃，讨喜吗？”

韩舟摆头。

韩四升：“那拍法严肃，会给电影票房有加成吗？”

韩舟继续摆头。

韩四升：“严肃的拍法，和快节奏剪辑，哪个制造出的紧张感更足？”

韩舟：“当然是快节奏剪辑。”

有人做过统计，自从蒙太奇这种拍摄手法被老毛熊国导演发明之后，一场九十分钟的电影，用到的镜头越来越多。

而偏向于动作戏的镜头，会比偏向于文戏更多的电影镜头多出将近三分之一以上。

拍电影，不断地用长镜头，是一种本事。

不断地快节奏切换镜头，也是一种本事。

韩四升：“说白了，这么快节奏的镜头闪烁，就是讨好观众。”

“严肃的东西，太多人拍过了，不缺这一个了。”

“或许，等十年二十年后，大家看惯了主旋律电影用这些手法制造氛围，又会喜欢上长镜头严肃场景。”

十年后？

韩舟想起了《觉醒年代》，压根不需要十年。

京圈终有一天会把主旋律电影拍烂，到时候如同觉醒年代这样的拍法，又将会回归。

韩四升：“你觉得现在的导演，对比四十年前的导演如何？六十年前的导演如何？”

“就比如你韩舟，是现在的票房代表，你的电影比起四十年前拍摄的《高山上的小花》如何？”

韩舟做了个惊恐表情：“四叔你别搞我。”

“论电影知识广度，四十年前的谢导不如我。”

“论电影的品质，十个我合起来也比不上《高山》。”

第三代导演指的是当初第一二代导演在建国后，培养的第一批导演，一直到从新开放后这段时间的导演，一头一尾都姓谢。

《高山》就是第三代导演中第一批中最厉害的谢导的作品。

之前谢辅拍摄《冲锋号》后，有媒体把两个谢导放在一起比较。

韩舟自认为，自己的水平还不如谢辅。

自己之所以票房高，是因为《冲锋号》不适合在春节档放，要是自己去国庆档，《冲锋号》去春节档，自己票房绝对是比不过谢辅的。

韩舟这点自知之明还是有的。

韩四升：“这就对了，你要搞清楚，我们现在为了追求票房，不断地在学习米国的东西。”

“但是如果要谈电影的质感，老毛熊国那些技术，远比米国流派的技术来的有质感。”

“我这么拍，不是因为这么好，单纯就是因为现在的观众喜欢这个。”